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Pregunta de: Nazzareno Rossi | Última actualización: 11 de diciembre de 2021
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«La muerte se descuenta del vivir»: paráfrasis de «Soy una criatura» de Giuseppe Ungaretti – WeSchool.
El poema termina con una conclusión trágica: «la muerte se descuenta del vivir», es decir, el alivio de la muerte se paga con los sufrimientos de la vida. La relación entre la vida y la muerte se invierte: la muerte adquiere un sentido positivo frente a la vida y no al revés.
Poesía y el secreto recordando a Giuseppe Ungaretti (10 de febrero de 1888)
Mi grito que no se manifiesta afuera es como esta roca de San Michele, tan fría, tan dura, tan árida, tan resistente, tan totalmente sin vida. La muerte ya está descontada durante la vida.
«Soy una criatura» es un poema escrito por Giuseppe Ungaretti en 1916. … El título aparentemente contrasta con el poema, pero sirve para entender el mensaje positivo. El poeta afirma que su llanto no se ve porque su dolor es tan fuerte que no puede materializarse en llanto.
El sufrimiento del poeta Ungaretti es tan grande que ya no tiene lágrimas para llorar, o mejor dicho, es un llanto escondido, íntimo. Podemos comparar su dolor con esa piedra sin vida. Vivir es lo mismo que sufrir, el sufrimiento es igual sólo a la muerte.
Los temas. Como Veglia, el poema tematiza la relación entre la vida y la muerte, pero invierte su desenlace. Mientras en el primero el contacto con la muerte amplifica el instinto vital, aquí prevalece el sentimiento de angustia y sufrimiento atroz que la vida al frente -y la vida en general- reserva para el ser humano.
Es una criatura, un ser vivo que, sin embargo, el drama de la guerra ha transformado en materia fría y sin vida, tanto que la muerte se convierte en un privilegio, casi en un premio que se gana después de haber pagado con sufrimiento durante la vida.
La letra tiene como subtítulo el lugar de composición y la fecha precisa: Valloncello di Cima Quattro, 5 de agosto de 1916. Ungaretti solía añadir el subtítulo a los poemas porque representaban para él una especie de diario de aquella dura experiencia.
El poema está formado por un símil: la comparación que hace el poeta entre la piedra del monte San Michele y sus lágrimas, su corazón. El poeta describe inicialmente la piedra, para nombrar el llanto sólo al final.
El primer verso se caracteriza por la anáfora de «so» (vv. 4-7), por la aliteración de las dentales /d/ y /t/ y por el clímax de los adjetivos referentes a la piedra (fría, dura, seca levantado, refractario, sin vida). Nótese también el oxímoron muerte/vida de los vv.
De las muchas personas (de muchos – muchos compañeros de trincheras) que me fueron amigos (me correspondían: con los que había una afinidad de sentimientos porque estaban unidos y solidarios en la experiencia de la vida en las trincheras) allí no quedó más (de los jirones).
Destacan especialmente las metáforas (v. 4, pedazo de muro; vv. 9-10, Pero en el corazón / no falta ninguna cruz) y sobre todo la estupenda analogía de los versos finales (Es mi corazón / la patria más desgarrada) ; al respecto, véase el análisis del texto anterior.
para conducirme, Madre, al Señor, como una vez me das tu mano. cuando aún estabas vivo.
Ungaretti quiere dar un mensaje positivo a todos los hombres: a pesar de haber vivido un momento muy duro, como un auténtico naufragio, deben retomar el camino y tratar de seguir adelante siguiendo el impulso positivo de la vida.
Los temas de «San Martino del Carso» son el rechazo a la guerra, el sufrimiento y la muerte. El cuadro histórico es el de la Primera Guerra Mundial, una de las páginas más dolorosas de la historia de nuestro país referente a uno de los conflictos más sangrientos en el que perdieron la vida más de 650 mil italianos.
Soldati di Ungaretti fue escrito durante la guerra en 1918. Se basa en una comparación entre las hojas y los soldados, que luchan en los árboles, pensados como trincheras. … Son: la angustia, la precariedad, que acompaña a los soldados al frente enemigo.
El poema «Veglia» fue compuesto por Ungaretti el 23 de diciembre de 1915 e inicialmente se incluyó en la colección «Porto Sepolto», luego se fusionó con «Allegria» en 1931. … El tema central del poema es la guerra, que se manifiesta en la imagen sombría del compañero de la trinchera asesinado junto al poeta.
encabalgamiento ‹ãˇ∫ãbmã ′› sm, fr. (propri. «trepando»). – Procedimiento estilístico frecuente en la poesía tanto de las lenguas clásicas como de las modernas, consistente en dividir una oración corta, o un grupo sintáctico íntimamente unido (por ejemplo, un sustantivo y su atributo, el predicado y el sujeto o compl.
El poema se compone de cuatro estrofas: las dos primeras son cuartetas, las dos últimas son coplas (sólo dos versos). Los versos son irregulares, ya que el número de sílabas es variable. Además, los versos no tienen rimas particulares, sino que dentro de cada verso hay palabras que se repiten a propósito.
San Martino del Carso (1916) es uno de los poemas líricos de Giuseppe Ungaretti que forman parte de Il Porto Sepolto, su primer poemario. Toma su nombre de la localidad del mismo nombre ubicada en el municipio de Sagrado (GO). Fue compuesta el 27 de agosto de 1916 en Valloncello dell’Albero Aislado en Monte San Michele.
La aterradora realidad de la guerra y la muerte se expresa a través de una analogía, los escombros del pueblo de San Martino se convierten en el símbolo del corazón del poeta y de su dolor. La agonía por el horror de la guerra se expresa en las casas, metafóricamente reducidas a unos jirones de muro.
EL PAÍS MÁS DESTRUIDO: porque cada cruz está presente en su mente, cada trozo de muro le recuerda aquellas horas dolorosas.
Las dos figuras retóricas principales son la metáfora (fragmento de muro; Pero en el corazón / no falta ninguna cruz) y la analogía de los versos finales: «Es mi corazón / la patria más desgarrada».